El viejo político Mariano De Santis, humanista y católico, es presidente de Italia. De pronto tiene un dilema moral para tomar ciertas decisiones, en especial sobre aprobar o no una ley de eutanasia. Una nueva gran película del tándem Paolo Sorrentino-Tony Servillo.

María Ángeles, una mujer de 79 años, vive sola en Tánger disfrutando de su rutina y la ciudad que la vio crecer. Cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento familiar, ella se resiste a perder su hogar y lucha por recuperar sus pertenencias y recuerdos.

Una banda organizada ofrece un tratamiento ilegal con electricidad para anular las capacidades mentales de las personas a la cuales se aplica el procedimiento. Cuando una de las integrantes de la banda decide romper los protocolos establecidos, la relación entre ellos comienza a tensionarse.

Amarga Navidad narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa, directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl, un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio y sus amigas Patricia y Natalia. Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero y su ayudante.

Amarga Navidad narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa, directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl, un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio y sus amigas Patricia y Natalia. Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero y su ayudante.

Una pareja con tres hijos decide separarse. A lo largo de un año, estructurado por el transcurso de las estaciones, cada miembro de la familia reacciona de manera distinta al proceso de ruptura.

“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia. Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia.

En diciembre de 2018, Mónica, la directora del Colegio Nacional de Pehuajó, entrega la llave de la escuela a contratistas enviados por el Consejo escolar para la refacción de los baños. La obra se retrasa y comienzan las clases… con baños químicos. Un día, el arquitecto desaparece. Mónica deberá luchar contra la burocracia y mantener la calma en la escuela. Serán los alumnos quienes se sumen a su lucha. Con humor, sensibilidad y una mirada profundamente humana, Una directora extraordinaria retrata la lucha cotidiana de quienes sostienen la educación pública frente a la indiferencia burocrática, y celebra la fuerza de la solidaridad cuando una comunidad decide unirse para defender aquello que considera justo.

Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.

María Ángeles, una mujer de 79 años, vive sola en Tánger disfrutando de su rutina y la ciudad que la vio crecer. Cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento familiar, ella se resiste a perder su hogar y lucha por recuperar sus pertenencias y recuerdos.

La nueva película de Fernando Eimbcke (Temporada de Patos, Club Sándwich) es una comedia humanista y un retrato íntimo sobre una mujer que se ve obligada a alquilar un cuarto de su departamento a un padre de familia, y forma un vínculo improbable con su hijo de nueve años que de manera inesperada entrelaza sus vidas para siempre.

París, 2025. Unas treinta personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa que estuvo abandonada durante años. Cuatro de ellos reciben el encargo de ir a hacer el inventario y ver en qué estado está el lugar. En esa vieja casona, descubren tesoros ocultos que los pondrán tras la pista de una misteriosa antepasada llamada Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años. La historia de Adèle se remonta al París del siglo XIX, una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo. Este cara a cara entre dos épocas, 2025 y 1895, pondrá en jaque su presente y sus ideales, dándole sentido a la llegada del futuro.

Al regresar a Francia tras una larga ausencia, el pianista Mathias Vogler retoma el contacto con su mentora Elena para preparar un concierto. En un parque, el encuentro con un niño idéntico a él le conducirá a Claude, la mujer a la que una vez amó.

París, 2025. Unas treinta personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa que estuvo abandonada durante años. Cuatro de ellos reciben el encargo de ir a hacer el inventario y ver en qué estado está el lugar. En esa vieja casona, descubren tesoros ocultos que los pondrán tras la pista de una misteriosa antepasada llamada Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años. La historia de Adèle se remonta al París del siglo XIX, una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo. Este cara a cara entre dos épocas, 2025 y 1895, pondrá en jaque su presente y sus ideales, dándole sentido a la llegada del futuro.

En 1982, François Mitterrand decide convocar un concurso internacional de arquitectura para marcar su presidencia con un proyecto emblemático: el Gran Arco de la Defensa, en línea con el Louvre y el Arco del Triunfo. Para sorpresa de todos, el arquitecto danés Otto Von Spreckelsen gana el concurso. De la noche a la mañana, este hombre de 53 años, desconocido en Francia, llega a París y es propulsado a la cabeza de este proyecto faraónico. Aunque el arquitecto pretende construir el Gran Arco, tal y como lo ha imaginado, sus ideas pronto chocan con la complejidad de la realidad y los caprichos de la política.

El film animado de Yi Chang está integrado por cuatro relatos sobre cuatro perros diferentes, sus vidas y las vidas de sus dueños, reflejando el amor, la vida y las despedidas. ¿A quién conocerán estos cuatro canes? ¿Qué tipo de situaciones les deparará el destino? La película fue producida, dirigida y escrita por el legendario director del Nuevo Cine Taiwanés Chang Yi, quien celebra su regreso al cine luego de veinte años como resultado de su cercanía con el fallecido cineasta Edward Yang, quien soñaba con crear películas de animación.

Cuando Rick, un cantante de bodas en decadencia, conoce a Danny, una exestrella de boy band, conectan en una improvisación nocturna que convierte una canción de Rick en un éxito que relanza su carrera. Decidido a recuperar el reconocimiento, Rick arriesga todo lo que le importa.

Amarga Navidad narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa, directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl, un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio y sus amigas Patricia y Natalia. Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero y su ayudante.

Una pareja con tres hijos decide separarse. A lo largo de un año, estructurado por el transcurso de las estaciones, cada miembro de la familia reacciona de manera distinta al proceso de ruptura.

Una pareja con tres hijos decide separarse. A lo largo de un año, estructurado por el transcurso de las estaciones, cada miembro de la familia reacciona de manera distinta al proceso de ruptura.

“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia. Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia.

En un pequeño pueblo costero, un grupo de personas aisladas durante la cuarentena por COVID busca consuelo y sentido en la poesía frente a la presencia de la muerte, mientras se aferra a la fantasía de reconstruir sus vidas fracturadas. La película entrelaza lo real y lo onírico, explorando al cine como refugio y reflexionando sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la desesperación. WESER es un ensayo poético experimental sobre la muerte, inspirado en historias reales. El sábado 20 de junio la película será presentada por Fernando Spiner (Director) y Anibal Zaldivar (Coguionista). Al finalizar la función conversarán con el público.

María Ángeles, una mujer de 79 años, vive sola en Tánger disfrutando de su rutina y la ciudad que la vio crecer. Cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento familiar, ella se resiste a perder su hogar y lucha por recuperar sus pertenencias y recuerdos.

Tres historias separadas sobre relaciones distantes entre hijos adultos y sus padres. Cada una de las tres partes tiene lugar en la actualidad, y en un país diferente. "El Padre" está ambientado en el noreste de EE. UU., "La Madre" en Dublín, Irlanda y "La Hermana Hermano" en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes, tranquilos, observacionales y sin prejuicios. Una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía.

París, 2025. Unas treinta personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa que estuvo abandonada durante años. Cuatro de ellos reciben el encargo de ir a hacer el inventario y ver en qué estado está el lugar. En esa vieja casona, descubren tesoros ocultos que los pondrán tras la pista de una misteriosa antepasada llamada Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años. La historia de Adèle se remonta al París del siglo XIX, una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo. Este cara a cara entre dos épocas, 2025 y 1895, pondrá en jaque su presente y sus ideales, dándole sentido a la llegada del futuro.

Marianela, una joven de 19 años, debe revelar un secreto a su complicada madre durante una caótica fiesta de cumpleaños mientras lidia con un problema mayor: un cadáver misterioso en su armario.

“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia. Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia.

Allá el viento es el relato de un viaje. Siempre al mirar una isla en un mapa pienso: “quiero ir”. Esta vez siguiendo a unos biólogos que estudian aves marinas en unas islas del Atlántico sur reviví lo que alguna vez imaginé, deslizando el dedo índice sobre un globo terráqueo. Todo empezó en la infancia con el Capitán Nemo y sus 20.000 leguas de viaje submarino. Sin esos libros de aventuras y los museos de ciencias naturales, no hubiera sabido como ponerme en marcha hacia una geografía perdida de faros y cementerios abandonados, de colonias de aves marinas que luchan por sobrevivir en un mundo donde queda poco espacio para la vida salvaje. Y en el centro de esta travesía, la soledad infinita del fin del mundo.

La odisea del chip es el primer documental que describe el nacimiento y la evolución de la industria de los semiconductores en Taiwán. Dirigida por la galardonada documentalista Hsiao Chu-chen, este proyecto que llevó cinco años de producción se nutre de las perspectivas de diversas generaciones, desde los primeros colaboradores hasta los profesionales actuales del sector. La odisea del chip narra la trayectoria de Taiwán desde sus humildes comienzos hasta su consolidación como pilar fundamental del mundo digital. A través de la mirada de ingenieros pioneros, técnicas de línea, legisladores, científicos visionarios y una nueva generación que ahora se enfrenta a decisiones cruciales, el documental revela cómo, hace medio siglo, toda una isla se unió en una arriesgada apuesta para forjar su propio destino y el futuro de la tecnología global.

“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia. Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia.

El viejo político Mariano De Santis, humanista y católico, es presidente de Italia. De pronto tiene un dilema moral para tomar ciertas decisiones, en especial sobre aprobar o no una ley de eutanasia. Una nueva gran película del tándem Paolo Sorrentino-Tony Servillo.

María Ángeles, una mujer de 79 años, vive sola en Tánger disfrutando de su rutina y la ciudad que la vio crecer. Cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento familiar, ella se resiste a perder su hogar y lucha por recuperar sus pertenencias y recuerdos.

Una banda organizada ofrece un tratamiento ilegal con electricidad para anular las capacidades mentales de las personas a la cuales se aplica el procedimiento. Cuando una de las integrantes de la banda decide romper los protocolos establecidos, la relación entre ellos comienza a tensionarse.

El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla. Potente metáfora sobre la cosificación de las relaciones románticas y de los límites a los que estamos dispuestos a llegar movidos por el deseo de ser correspondidos.

Amarga Navidad narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa, directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl, un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio y sus amigas Patricia y Natalia. Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero y su ayudante.

Amarga Navidad narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa, directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl, un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio y sus amigas Patricia y Natalia. Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero y su ayudante.

Una pareja con tres hijos decide separarse. A lo largo de un año, estructurado por el transcurso de las estaciones, cada miembro de la familia reacciona de manera distinta al proceso de ruptura.

“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia. Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia.

En diciembre de 2018, Mónica, la directora del Colegio Nacional de Pehuajó, entrega la llave de la escuela a contratistas enviados por el Consejo escolar para la refacción de los baños. La obra se retrasa y comienzan las clases… con baños químicos. Un día, el arquitecto desaparece. Mónica deberá luchar contra la burocracia y mantener la calma en la escuela. Serán los alumnos quienes se sumen a su lucha. Con humor, sensibilidad y una mirada profundamente humana, Una directora extraordinaria retrata la lucha cotidiana de quienes sostienen la educación pública frente a la indiferencia burocrática, y celebra la fuerza de la solidaridad cuando una comunidad decide unirse para defender aquello que considera justo.

Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.

El film animado de Yi Chang está integrado por cuatro relatos sobre cuatro perros diferentes, sus vidas y las vidas de sus dueños, reflejando el amor, la vida y las despedidas. ¿A quién conocerán estos cuatro canes? ¿Qué tipo de situaciones les deparará el destino? La película fue producida, dirigida y escrita por el legendario director del Nuevo Cine Taiwanés Chang Yi, quien celebra su regreso al cine luego de veinte años como resultado de su cercanía con el fallecido cineasta Edward Yang, quien soñaba con crear películas de animación.

María Ángeles, una mujer de 79 años, vive sola en Tánger disfrutando de su rutina y la ciudad que la vio crecer. Cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento familiar, ella se resiste a perder su hogar y lucha por recuperar sus pertenencias y recuerdos.

La nueva película de Fernando Eimbcke (Temporada de Patos, Club Sándwich) es una comedia humanista y un retrato íntimo sobre una mujer que se ve obligada a alquilar un cuarto de su departamento a un padre de familia, y forma un vínculo improbable con su hijo de nueve años que de manera inesperada entrelaza sus vidas para siempre.

París, 2025. Unas treinta personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa que estuvo abandonada durante años. Cuatro de ellos reciben el encargo de ir a hacer el inventario y ver en qué estado está el lugar. En esa vieja casona, descubren tesoros ocultos que los pondrán tras la pista de una misteriosa antepasada llamada Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años. La historia de Adèle se remonta al París del siglo XIX, una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo. Este cara a cara entre dos épocas, 2025 y 1895, pondrá en jaque su presente y sus ideales, dándole sentido a la llegada del futuro.

Un afinador obsesionado con la perfección lleva su meticuloso control al extremo, pero cuando su entorno comienza a desestabilizarse, descubrirá que hay cosas que no pueden corregirse... y que algunas fallas esconden verdades mucho más oscuras.

Luigi Celeste tiene veinte años y vive con su madre, Licia, y su hermano, Alessandro. Los tres comparten una unión profunda, forjada en la resistencia contra un pasado oscuro: hace casi diez años que no ven a Franco, el padre que convirtió su infancia en un territorio dominado por el miedo y la violencia. Mientras Luigi busca un sentido de pertenencia refugiándose en grupos de extrema derecha —donde la rabia se respira como una religión—, lo inesperado sucede: Franco regresa. El hombre que envenenaba todo lo que tocaba reclama su lugar, amenazando con convertir a sus seres queridos, una vez más, en prisioneros de su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que desciende al fondo del abismo para emprender un camino de renacimiento, cueste lo que cueste.

París, 2025. Unas treinta personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa que estuvo abandonada durante años. Cuatro de ellos reciben el encargo de ir a hacer el inventario y ver en qué estado está el lugar. En esa vieja casona, descubren tesoros ocultos que los pondrán tras la pista de una misteriosa antepasada llamada Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años. La historia de Adèle se remonta al París del siglo XIX, una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo. Este cara a cara entre dos épocas, 2025 y 1895, pondrá en jaque su presente y sus ideales, dándole sentido a la llegada del futuro.

En 1982, François Mitterrand decide convocar un concurso internacional de arquitectura para marcar su presidencia con un proyecto emblemático: el Gran Arco de la Defensa, en línea con el Louvre y el Arco del Triunfo. Para sorpresa de todos, el arquitecto danés Otto Von Spreckelsen gana el concurso. De la noche a la mañana, este hombre de 53 años, desconocido en Francia, llega a París y es propulsado a la cabeza de este proyecto faraónico. Aunque el arquitecto pretende construir el Gran Arco, tal y como lo ha imaginado, sus ideas pronto chocan con la complejidad de la realidad y los caprichos de la política.

Cuando Rick, un cantante de bodas en decadencia, conoce a Danny, una exestrella de boy band, conectan en una improvisación nocturna que convierte una canción de Rick en un éxito que relanza su carrera. Decidido a recuperar el reconocimiento, Rick arriesga todo lo que le importa.

Amarga Navidad narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa, directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl, un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio y sus amigas Patricia y Natalia. Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero y su ayudante.

En 2008, el tsunami financiero arrasó el mundo. Siao Yuan, una estudiante taiwanesa recién graduada, decide quedarse en Inglaterra junto a su novio, enfrentando obstáculos para encontrar trabajo. Por la desesperada situación económica descubre casualmente una buena oportunidad para ganar dinero extra: trabajar como operadora telefónica en un salón de masajes eróticos ilegal, ayudando a atender las diversas necesidades de las personas que buscan placer. En ese complejo ambiente se entretejen las pasiones con los problemas personales, el dolor y el sufrimiento de los que visitan y trabajan en ese espacio. Allí, Siao Yuan cuestionará constantemente sus propios valores y su moral, lo que la obligará a crecer de golpe.

En una casona conviven una serie de personajes que comparten un secreto. Fuera de la casa, un asesino suelto que comete sus crímenes cada noche de lluvia. La intriga, el humor y el sarcasmo están presentes en ésta película dirigida por Carlos Hugo Christensen en una de sus primeras incursiones en el cine de género. Un interrogante da inicio a la película y un final inesperado devela el misterio..

1926. Magdalena y Anna Scilko arriban a Rosario desde Polonia con la promesa de un nuevo futuro. Engañadas, caerán en manos de “Los Abramov”, una organización criminal que manejaba la red de prostitución más grande de la ciudad. Un testimonio sobre la más dolorosa historia de amor, venganza, traición y muerte, que tuvo lugar en la “Chicago Argentina”. La película será presentada por uno de sus directores, Fernando Sirianni, el miércoles 5 a las 18h. Al finalizar la proyección, conversará con el público.

Una pareja con tres hijos decide separarse. A lo largo de un año, estructurado por el transcurso de las estaciones, cada miembro de la familia reacciona de manera distinta al proceso de ruptura.

Una pareja con tres hijos decide separarse. A lo largo de un año, estructurado por el transcurso de las estaciones, cada miembro de la familia reacciona de manera distinta al proceso de ruptura.

“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia. Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia.

En un pequeño pueblo costero, un grupo de personas aisladas durante la cuarentena por COVID busca consuelo y sentido en la poesía frente a la presencia de la muerte, mientras se aferra a la fantasía de reconstruir sus vidas fracturadas. La película entrelaza lo real y lo onírico, explorando al cine como refugio y reflexionando sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la desesperación. WESER es un ensayo poético experimental sobre la muerte, inspirado en historias reales. El sábado 20 de junio la película será presentada por Fernando Spiner (Director) y Anibal Zaldivar (Coguionista). Al finalizar la función conversarán con el público.

María Ángeles, una mujer de 79 años, vive sola en Tánger disfrutando de su rutina y la ciudad que la vio crecer. Cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento familiar, ella se resiste a perder su hogar y lucha por recuperar sus pertenencias y recuerdos.

Tres historias separadas sobre relaciones distantes entre hijos adultos y sus padres. Cada una de las tres partes tiene lugar en la actualidad, y en un país diferente. "El Padre" está ambientado en el noreste de EE. UU., "La Madre" en Dublín, Irlanda y "La Hermana Hermano" en París, Francia. La película es una serie de estudios de personajes, tranquilos, observacionales y sin prejuicios. Una comedia, pero entretejida con hilos de melancolía.

¿Acaso hay algo más tenebroso que conocer a alguien y no saber de dónde? Un extraño personaje le dice al protagonista: “Nos hemos visto antes”. A partir de allí lo que veremos es algo que retorna, una película que sabe más de lo que está dispuesta a revelar en términos narrativos. David Lynch es conocido por sus universos oscuros en los que lo más extraño es lo conocido, aquello que puede volver como lo no resuelto. En Carretera perdida, los lugares seguros de la sociedad están ensombrecidos: el matrimonio puede mancharse, el amor puede corromperse y las perversiones de lo humano son el doble intrínseco de un mundo que pretende regirse por la razón y fracasa.

París, 2025. Unas treinta personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa que estuvo abandonada durante años. Cuatro de ellos reciben el encargo de ir a hacer el inventario y ver en qué estado está el lugar. En esa vieja casona, descubren tesoros ocultos que los pondrán tras la pista de una misteriosa antepasada llamada Adèle, quien dejó su Normandía natal a los 20 años. La historia de Adèle se remonta al París del siglo XIX, una ciudad en plena revolución industrial y cultural, justo cuando se inventaba la fotografía y nacía el impresionismo. Este cara a cara entre dos épocas, 2025 y 1895, pondrá en jaque su presente y sus ideales, dándole sentido a la llegada del futuro.

Marianela, una joven de 19 años, debe revelar un secreto a su complicada madre durante una caótica fiesta de cumpleaños mientras lidia con un problema mayor: un cadáver misterioso en su armario.

“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia. Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia.

Una adolescente en transición de género, los miedos de su mamá y el Movimiento Ballroom, como sostén amoroso y político de la comunidad trans.

“Los domingos” cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que tiene que decidir qué carrera universitaria va a estudiar. Al menos, eso es lo que espera su familia. Sin embargo, la joven revela que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia toma por sorpresa a todo su entorno, provocando un abismo y una prueba de fuego para la familia.

El viejo político Mariano De Santis, humanista y católico, es presidente de Italia. De pronto tiene un dilema moral para tomar ciertas decisiones, en especial sobre aprobar o no una ley de eutanasia. Una nueva gran película del tándem Paolo Sorrentino-Tony Servillo.

Adah fue criado por su abuela, ya que su madre siempre estaba ocupada con el trabajo y su padre supuestamente trabajaba en el extranjero. Cuando Adah comienza a escribir un homenaje para el funeral de su amada abuela, reevalúa recuerdos reprimidos y secretos familiares, en especial los momentos felices que pasó con su abuela, como sus visitas al cine o la ocasión en que intentó robar sus ahorros, descubriendo asimismo los motivos de la verdadera desaparición de su padre. Inspirada en vivencias personales del director, la película utiliza una estructura narrativa compleja que mezcla flashbacks y elementos imaginarios para crear una historia sencilla, extraordinaria y cargada de emociones.

María Ángeles, una mujer de 79 años, vive sola en Tánger disfrutando de su rutina y la ciudad que la vio crecer. Cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento familiar, ella se resiste a perder su hogar y lucha por recuperar sus pertenencias y recuerdos.

Una banda organizada ofrece un tratamiento ilegal con electricidad para anular las capacidades mentales de las personas a la cuales se aplica el procedimiento. Cuando una de las integrantes de la banda decide romper los protocolos establecidos, la relación entre ellos comienza a tensionarse.

Amarga Navidad narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa, directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl, un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio y sus amigas Patricia y Natalia. Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero y su ayudante.

Amarga Navidad narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa, directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl, un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio y sus amigas Patricia y Natalia. Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero y su ayudante.

Adah fue criado por su abuela, ya que su madre siempre estaba ocupada con el trabajo y su padre supuestamente trabajaba en el extranjero. Cuando Adah comienza a escribir un homenaje para el funeral de su amada abuela, reevalúa recuerdos reprimidos y secretos familiares, en especial los momentos felices que pasó con su abuela, como sus visitas al cine o la ocasión en que intentó robar sus ahorros, descubriendo asimismo los motivos de la verdadera desaparición de su padre. Inspirada en vivencias personales del director, la película utiliza una estructura narrativa compleja que mezcla flashbacks y elementos imaginarios para crear una historia sencilla, extraordinaria y cargada de emociones.

En los estudios de Cinecittà se está haciendo un casting para seleccionar a la niña que actuará en una nueva película. Entre las madres que han llevado a sus hijas está Maddalena Cecconi, una mujer de barrio que sueña con ver a su hija en el Olimpo de las grandes estrellas. Contra la voluntad de su marido, Maddalena no repara en medios para conseguir su objetivo: inscribe a María en un curso de baile y actuación, le paga fotógrafo y peluquera, le encarga vestidos a medida. En su obsesión, confía incautamente en Alberto Annovazzi, un especulador sin escrúpulos que dice tener los contactos necesarios para que María realice la prueba.

Blade Runner en su versión definitiva de Ridley Scott. Los Ángeles 2019. En un hipnótico futuro de neón, cinco androides virtualmente idénticos al hombre ponen en peligro a la ciudad. Un ex policía es reclutado para encontrarlos y exterminarlos. No es necesario hablar mucho de la contundencia de Blade Runner en la historia del cine: verla en sala es lo mejor que podés hacer. Más si se trata de la versión definitiva de Ridley Scott. Ahora, ¿cuál es su relación con el cómic? A mediados de los setenta, apareció en los kioscos franceses la revista , ícono absoluto de la historieta de ciencia ficción mundial. Uno de sus editores fue Jean Giraud, más conocido como Moebius, autor integral y dibujante que entre sus páginas deslumbró al mundo con sagas como y , junto a Alejandro Jodorowsky. Sin embargo, el cómic que llamó la atención de Ridley Scott fue guionado por Dan O’Bannon, que había trabajado con Scott en – específicamente, el maravilloso trabajo de Moebius al graficar las sobresaturadas urbes futurísticas. Fue amor a primera vista: ese diseño visual fue el que inspiró al espectacular despliegue de . Con el tiempo, Scott, Moebius y O’Bannon intentaron producir sin suerte una serie televisiva basada en de la que sí se puede ver una adaptación animada en la película Heavy Metal, en el segmento . Todo cierra. Pablo Conde, director artístico de ¡Esto Es Historieta!

Doña Ángelica – una joven viuda – se enamora y quiere casarse con un oficial del ejército llamado Don Manuel, pero para ello debe evadir la vigilancia de su cuñada que desea enviarla al convento por el resto de su vida. Hay películas que parecen hechas de puertas que se abren y se cierran. La dama duende convierte la célebre comedia de Calderón de la Barca en un prodigio de ritmo, elegancia y movimiento, donde Luis Saslavsky encuentra en cada pasillo, escalera y habitación una nueva oportunidad para hacer cine. Con Delia Garcés en uno de los grandes papeles de su carrera y un guión de María Teresa León y Rafael Alberti, el director transforma el artificio teatral en una celebración del lenguaje cinematográfico. Considerada una de las cumbres del período clásico argentino, vuelve en una versión restaurada por la Fundación Cinemateca Argentina y la Fundación Gotika, permitiendo redescubrir toda la riqueza visual de una obra que sigue pareciendo moderna. Restaurada por la Fundación Cinemateca Argentina y la Fundación Gotika.

Rodolfo Durán recorre aquí su trayectoria profesional en el cine argentino, desde estudiante y meritorio hasta realizador y productor. Hizo todo el escalafón de la industria entre los 70 y los 80, por lo que constituye un testimonio privilegiado de una forma de filmar ya desaparecida. Pero además Durán es cinéfilo y se formó en las salas populares de Buenos Aires durante los 60 y 70, que fue el último gran período cosmopolita de nuestra cartelera. Así aparecen en su relato extraordinarios films, hoy muchas veces olvidados o postergados en el canon configurado por una crítica ortodoxa y reciente. Por eso estas páginas tienen el valor adicional de documentar una época en que el cine -en tanto fenómeno ritual y masivo- ocupaba un lugar privilegiado en la vida social porteña. Texto de contratapa por Fernando Martín Peña.

Una familia desarma el departamento de la tía July, recientemente fallecida. El espacio y la familia son atravesados por el duelo. Objeto tras objeto, ambiente tras ambiente, de las memorias acumuladas en ellos emergen fragmentos de su figura inasible: la vida de artista, la transición de género, el exilio a Brasil durante la dictadura militar, el deseo de amor, el humor irreverente, la militancia trans y los últimos años de vida cargando con el peso del HIV. Un retrato colectivo e íntimo que interpela las nociones de identidad y trascendencia. El 6 de ago el director presentará el film y conversará con el público al terminar la proyección.

Jorge es un buscavidas porteño que, tras sufrir un infarto, corre para demostrar que es un buen tipo, sea lo que sea que eso signifique. Matías Szulanski quiere contar. Y lo hace, sin freno, sin miedo, casi sin tiempo —o al menos eso transmite felizmente su alto índice de producción—. Acá le construye a Fabián Arenillas su , su atropellado Vía Crucis digno de los hermanos Safdie. Y Arenillas responde con su perfección de animal urbano acorralado en peatonales porteñas, deudas pírricas y fatales, apuestas altas en bolsillos flacos y responsabilidades filiales hambrientas de redención. La puteada aquí aparece como un arma perfecta que solo puede dar la experiencia, como sable láser nada noble, lado oscuro de una Buenos Aires que se sabe cero hipster y quimera del éxito rápido. Una balada desesperada con corazón.

En 2008, el tsunami financiero arrasó el mundo. Siao Yuan, una estudiante taiwanesa recién graduada, decide quedarse en Inglaterra junto a su novio, enfrentando obstáculos para encontrar trabajo. Por la desesperada situación económica descubre casualmente una buena oportunidad para ganar dinero extra: trabajar como operadora telefónica en un salón de masajes eróticos ilegal, ayudando a atender las diversas necesidades de las personas que buscan placer. En ese complejo ambiente se entretejen las pasiones con los problemas personales, el dolor y el sufrimiento de los que visitan y trabajan en ese espacio. Allí, Siao Yuan cuestionará constantemente sus propios valores y su moral, lo que la obligará a crecer de golpe.

Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra natal, Lucania (la actual Basilicata), para emigrar a Milán en busca de trabajo y oportunidades que les permitan mejorar sus condiciones de vida. Allí encuentran a Vincenzo, el hermano mayor, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo.

Un orbe verde, encarnación del mal supremo, aterroriza a una joven con una antología de historias extrañas sobre fantasías oscuras, erotismo y horror. En el comienzo fue Métal Hurlant, una revista francesa en la que se unió lo mejor de la historieta de ciencia ficción mundial. Contagiada al mundo, la Hurlant se transformó en su versión estadounidense en Heavy Metal, que desde 1977 lleva varias iteraciones, transformándose en un ícono del género. Unos años después, un fanatizado Ivan Reitman (sí, el director de ) produjo este film de culto que traslada el espíritu de ambas revistas adaptando geniales historietas de Bernie Wrightson, Angus McKie, Richard Corben y Moebius, que junto a Dan O’Bannon hicieron The Long Tomorrow, que fue inspiración de Blade Runner y aquí se transformó en el segmento Harry Canyon. Hasta ahí, la data dura en relación al cómic. Ahora, si lo que quieren ver es una película animada de esas que hacen historia, llena de violencia gráfica, desnudos gratuitos y locura ochentosa, con música de Black Sabbath, DEVO y Stevie Nicks, no cabe duda de que es lo que estaban esperando. La espera se acabó. Pablo Conde, director artístico de ¡Esto Es Historieta!

Elisa es una de las últimas jóvenes escogidas para ir al Norte, una suerte de tierra prometida donde se está haciendo historia. Todo su entorno, incluso su querida Madre, esperan con emoción su partida. Pero pronto Elisa se da cuenta de que no quiere partir y que con decirlo no es suficiente.En su segundo largometraje, Lucía Garibaldi imagina un mundo apenas desplazado del presente, donde el orden social se reorganiza bajo una lógica tan absurda como reconocible. La protagonista, interpretada por Martina Passeggi, encarna una juventud empujada a obedecer mientras intuye que algo no encaja en ese sistema. La ciencia ficción funciona menos como género que como distorsión, un modo de volver visibles las reglas que ya operan hoy. Entre lo extraño y lo cotidiano, el film construye una rebeldía que no es épica sino íntima.

A mediados de la década del 70, los primeros estudiantes de cine de la Universidad de Córdoba son perseguidos y sus películas destruidas por integrantes de las fuerzas armadas. 50 años después, en un viejo depósito de la ciudad universitaria, aparecen decenas de latas con material fílmico. Entre los rollos de película, mezclados con cortos de ficción y ocultos bajo otro nombre, hay una serie de registros documentales con manifestaciones populares y escenas de represión de los años 70. Sus autores son tres jóvenes realizadores, dos de ellos franceses, que abandonaron el cine de ficción para dedicarse al documental político y la militancia revolucionaria. Pero la intervención militar en la universidad y la aparición de un extraño personaje ligado al destino de las películas, nos revelan el final abrupto y violento de los sueños de una generación de cineastas.

Un hombre de Lugo (España) camina solo por la estación ferroviaria de La Plata. Sin compañía ni destino aparente, deambula por los andenes vacíos mientras los trenes llegan y parten a su alrededor. La soledad lo acompaña en este lugar de tránsito donde convergen historias ajenas. La proyección forma parte de un ciclo dedicado a Lucía Seles, una de las apariciones más singulares, disruptivas y felizmente plebeyas del cine argentino de las últimas décadas. El ciclo supera la etiqueta de “cine de autor” para ofrecer una plataforma de leyes propias, fragmentos infinitos y laberintos del lenguaje. El universo de Seles propone un cruce perfecto a través de sus fragments poéticos, subtítulos dislocados y melodramas suburbanos ambientados en complejos de tenis o florerías de barrio. Entre las películas se destaca la trilogía The Urgency of Death, The Bewilderment of Chile y In the sentimental Lugo y la quinta y última de la pentalogía del tenis titulada Fire Supply, que se verá por primera vez en Argentina. La programación contempla una función doble con Gallega Invernal + Av Sáenz 1073, estrenadas recientemente en la edición 27° del BAFICI, la proyección de el desencanto 16 y Nocturnos de Montevideo de mi misma.

SIEMPRE ES DE NOCHE + LUDMILA EN CUBA (Cortometraje) - CICLO LUIS ORTEGA Una joven armada y un poeta con una extraña condición física, viven en una casa sin conexión con el exterior. Un día toca el timbre un afilador de cuchillos que se enamora a primera vista de la joven. El poeta cree que es la muerte que viene por él.

A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia para pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia.

La acción se desarrolla en Palermo y los protagonistas son Don Fabrizio, Príncipe de Salina, y su familia, cuyas vidas se ven alteradas tras la invasión de Sicilia por las tropas de Garibaldi (1860). Para alejarse de los disturbios, la familia se refugia en la casa de campo que posee en Donnafugata en compañía del joven Tancredi, sobrino predilecto de Don Fabrizio y simpatizante del movimiento liberal de unificación.

Pelu es un treintañero que a duras penas sobrevive con su salario de proyectorista de un cineclub municipal. Tras perder su trabajo, acepta quedarse como sereno nocturno y, por una serie de giros desafortunados, termina viviendo en secreto dentro del cine acompañado por las películas que revisa cada noche. A medida que se siente más cómodo en su nuevo hogar, Pelu comienza a formar una pequeña comunidad que habita el cine después del horario de cierre: un grupo de naranjitas (aparcacoches informales sin hogar) a los que deja dormir allí y que con el tiempo se convierten en sus amigos más cercanos, y Vale, una ex-compañera a la que permite grabar videos para su canal de OnlyFans en la sala de proyección. Pero la precaria condición económica en que viven también es parte de una crisis generalizada, que amenaza con cerrar el cine y pone en riesgo su pequeña comunidad.

Un relato de quinieleros de Temperley que intentan mantener el negocio ante la amenaza de un operativo judicial y la presencia de otros grupos dedicados al mismo métier. ¿Cuánto de una familia puede ser documental y cuánto puede ser ficción? Hernán Rosselli borra esa frontera con una precisión asombrosa en , un thriller íntimo donde los archivos familiares, las apuestas clandestinas y los secretos heredados terminan mezclándose en una sola verdad (hecha de puro cine). Rosselli toma los archivos, los rostros y la historia de una familia ligada al juego clandestino para construir una de las mejores películas argentinas de los últimos años.

Buenos Aires, 1971. Carlitos es un joven de diecisiete años con actitud de estrella de cine, rizos rubios y cara de niño. De pequeño codiciaba las cosas de los demás, pero no fue hasta su temprana adolescencia cuando se manifestó su verdadera vocación: ser ladrón. Cuando conoce a Ramón en su nuevo colegio, Carlitos se siente inmediatamente atraído por él y empieza a hacer alardes para llamar su atención. Juntos se embarcarán en un viaje de descubrimiento, amor y crimen. Los asesinatos no son más que una consecuencia aleatoria de la violencia, que va en aumento hasta que Carlitos es finalmente detenido. Debido a su aspecto angelical, la prensa apoda a Carlitos "El Ángel de la Muerte". Lleno de atención por su belleza, se convierte en una celebridad de la noche a la mañana. En total, se cree que ha cometido más de cuarenta robos y once homicidios.

"Solo hace falta un mundo... para dar una vuelta" La Renga y su primera película documental, basada en la vuelta a los escenarios de la banda en 2022 para la gira presentación del disco Alejado de la Red. Totalmente Poseídos sin dudas marca un momento muy importante en la historia del Rock Argentino, narrando el viaje de un grupo de amigos que se entregó a la ruta para escribir las páginas de una bitácora que nunca se termina: Montañas, Valles, Ríos y Desiertos dibujan un mapa a través del cual navegan cabalgando sus motos, como lo hacen desde hace más de 30 años.

Un viaje que se ha postergado durante años y un día se concreta. Un plan para filmar, hacer sólo una toma por día, casi como una rutina. Mirar, filmar y anotar. Llevar un diario, una bitácora para no perderse, para dejar señales de los lugares donde se estuvo. Ese registro es la crónica de un asombro. Una manera de adentrarse a un territorio lejano y pensar una y otra vez cómo seguir haciendo cine.

Un detective que odia los dibujos es la única esperanza de un conejo animado para demostrar su inocencia cuando es acusado de asesinato. La maravilla más maravillosa que dio la animación norteamericana lleva la firma de Robert Zemeckis. Inexplicable e insuperable, cruza el cine negro con la animación y los actores reales en un universo donde conviven, como nunca antes ni después, Mickey, Bugs Bunny y buena parte de la historia del dibujo animado. Una demostración de que hubo un tiempo en que Hollywood podría convertir los sueños más imposibles en espectáculos con ecos, con presente y que desafiaban a un futuro que se cree moderno y solo es artificialmente inteligente.

En un pequeño pueblo del campo argentino, los habitantes llevan una vida caracterizada por la naturaleza y la rutina. Cuando una noche al anciano granjero Omar se le aparece una luz, emprende con su nieto Noah un viaje en busca de sentido. En una villa de vacaciones cuyos propietarios nunca están, las dos amas de llaves Rosana y Lily hacen un descubrimiento que les abre nuevos conocimientos.

En este documental, los recuerdos de infancia del escritor Martín Kohan se entrelazan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. A través de este acervo, se reconstruye un período clave de la historia argentina, explorando la relación entre la memoria personal y el discurso público de la época.

A Alphaville, una ciudad futurista situada en otro planeta, llega el periodista Ivan Johnson, siguiendo la pista del profesor Von Braun. Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon, han muerto. Von Braun, apodado Nosferatu, es el creador de Alpha 60, la máquina que comanda la vida mental de los habitantes de la ciudad.

Una familia coreana decide buscar nuevas posibilidades en Argentina y encuentra formas de duelar lo perdido en el camino: Lila, una adolescente coreana-argentina aún no ha encontrado su lugar en el mundo. Mientras tanto, su padre, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes como un joven en busca de nuevos horizontes, y decide apostarlo todo a la promesa de un sueño de joven inmigrante. Una épica generacional que vuelve al pasado para reinventar el presente.

El talentoso corredor Togashi domina las carreras de 100 metros hasta que llega el estudiante transferido Komiya, lo que lo motiva a entrenar más duro. Años más tarde, compiten como rivales en la pista de carreras. Hay películas sobre ganar carreras y otras, mucho más interesantes, sobre entender por qué alguien sigue corriendo. pertenece a esa segunda categoría: un anime deportivo que convierte el esfuerzo físico en una búsqueda íntima, donde cada sprint habla menos de medallas que de identidad. Con una impactante animación realizada mediante rotoscopia, el movimiento como belleza casi hipnótica que todo lo puede contar.

Una pasarela divide Argentina de Paraguay. En el aire flota el guaraní y el castellano. La gente corre alborotada traficando de todo. En medio de ese ritmo vertiginoso, conocí a Ángel, a sus nueve años. Al escucharlo hablar me emocionó tanto que prometí volver a verlo. Un año después regresé y comenzamos a hacer una película juntos. Después de diez años, el paso de la niñez a la adolescencia se mueve en estas imágenes entre preguntas, ausencias y una potencia única de vivir y resistir contra todo. —Texto de Clarisa Navas.

Adaptación libre de la novela de Giovanni Verga I Malavoglia, de 1881. La tierra tiembla, una de las grandes películas del neorrealismo italiano, transcurre en Aci Trezza, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Sicilia. El héroe de la historia es ‘Ntoni Valastro, el cual se rebela contra la injusticia y busca una salida comprando una barca que le brinde independencia. Sólo que, para poder salir adelante, necesita del apoyo de toda la comunidad, la cual no se atreve a romper cadenas y salir de su rutina.

Paul Javal (Michel Piccoli), un autor dramático francés, acepta reescribir algunas escenas para "La Odisea", una película que se va a rodar en Capri bajo la dirección del renombrado director alemán Fritz Lang (Fritz Lang). En un primer encuentro con el productor, el arrogante norteamericano Prokosch (Jack Palance), el escritor deja que su mujer, la bella Camille (Brigitte Bardot), se vaya en el coche con el productor a la finca de éste, lo cual da lugar a un grave mal entendido entre el escritor y su esposa, que cree que la ha ofrecido como moneda de cambio para obtener un mejor pago. Como consecuencia de esta situación, el escritor se verá inmerso en una dolorosa crisis matrimonial.

La Sra. Rittenhouse da una fiesta en su mansión, con dos atracciones principales: el gran explorador Jeffrey Spaulding (Groucho), de regreso de su última expedición africana, y el famoso cuadro “Después de la caza”. Sin embargo, hay personas envidiosas que intentarán que su fiesta salga mal cambiando el cuadro por una imitación. “Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en su favor”. (Groucho en El conflicto de los Marx).

A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia para pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia.

En un pequeño pueblo del campo argentino, los habitantes llevan una vida caracterizada por la naturaleza y la rutina. Cuando una noche al anciano granjero Omar se le aparece una luz, emprende con su nieto Noah un viaje en busca de sentido. En una villa de vacaciones cuyos propietarios nunca están, las dos amas de llaves Rosana y Lily hacen un descubrimiento que les abre nuevos conocimientos.

Mientras se ocultan de las autoridades en un lujoso transatlántico, los hermanos Marx se convierten en guardaespaldas de dos gánsteres rivales, con delirantes resultados. “¿Es usted el conserje de este barco? Quiero registrar una queja. ¿Sabe quién se escabulló en mi cuarto a las tres de la mañana? Nadie. Esa es mi queja”. (Groucho en Polizones y polizontes).

En un pequeño pueblo del campo argentino, los habitantes llevan una vida caracterizada por la naturaleza y la rutina. Cuando una noche al anciano granjero Omar se le aparece una luz, emprende con su nieto Noah un viaje en busca de sentido. En una villa de vacaciones cuyos propietarios nunca están, las dos amas de llaves Rosana y Lily hacen un descubrimiento que les abre nuevos conocimientos.

Un hombre viaja impulsivamente para una cita con una joven atractiva, pero aparentemente perturbada, y se encuentra atrapado en un vórtice terriblemente surrealista de coincidencias improbables y circunstancias absurdas. Lo que alguna vez pareció una comedia negra sobre una mala noche en Nueva York hoy se revela como una de las películas más extrañas de Martin Scorsese, que pasó de salvaje a Santo Patrono del cine vivo. Con un inolvidable Griffin Dunne, Rosanna Arquette y un desfile de personajes que parecen salidos de un sueño febril neoyorquino, transforma una cita casual en una espiral de coincidencias, paranoia y humor donde cada calle parece conducir a un callejón sin salida. Cuatro décadas después, sigue siendo una de las obras más libres, imprevisibles y dejó de parecer una rareza para convertirse en una de las cumbres más singulares de su filmografía.

1926. Magdalena y Anna Scilko arriban a Rosario desde Polonia con la promesa de un nuevo futuro. Engañadas, caerán en manos de “Los Abramov”, una organización criminal que manejaba la red de prostitución más grande de la ciudad. Un testimonio sobre la más dolorosa historia de amor, venganza, traición y muerte, que tuvo lugar en la “Chicago Argentina”. La película será presentada por uno de sus directores, Fernando Sirianni, el miércoles 5 a las 18h. Al finalizar la proyección, conversará con el público.

Un pobre poeta bohemio en el París de 1890 se enamora de una bella cortesana y estrella de club nocturno a la que un duque celoso codicia.El gran guiñol de Baz Luhrmann sigue siendo un sueño fastuoso y pop. Veinticinco años después, cada uno de sus planos parece haberse levantado como una Capilla Sixtina del cambio de siglo. Una obra que no existe sin Resnais, sin Vincenzo Bellini, sin Kurt Cobain, sin Madonna, y que no solo los cita: los absorbe, los devora y los convierte en diamantes de un mundo donde el artificio encuentra su forma más verdadera. El musical que más ama a los musicales canta ópera, enamora con Kiss, saluda a Méliès y entiende que cada referencia, antes que un guiño es una araña radiactiva que le devuelve al cine sus superpoderes. Lo extraordinario no es que siga deslumbrando; es que debajo de toda esa maquinaria imposible todavía late una historia de amor capaz de rompernos el corazón.

Un profesor norteamericano jubilado lleva una vida solitaria en su lujoso palacio de Roma. Tiene un enfrentamiento con una vulgar marquesa italiana y sus acompañantes: su amante, su hija y el novio de su hija, y se ve obligado a alquilarles el apartamento del ático del palacio. Su sosegada vida se verá entonces perturbada por las maquinaciones de sus inquilinos.

Esta vez los Marx incursionan en el mundo del deporte universitario. El nuevo rector de la Universidad Huxley comete un error. En lugar de tomar a los dos jugadores estrella con quienes pretendía ganar la final del campeonato, hará ingresar al equipo a dos aficionados. En medio de esta disparatada trama, Groucho, en el papel del rector, realiza una corrosiva crítica anti institucional. “No sé lo que tienen para decir. De todas formas me es indiferente. Sea lo que sea, me opongo. Su propuesta puede ser buena, pero dejemos algo en claro. Sea lo que sea, me opongo”. (Groucho en Plumas de caballo).

En un pequeño pueblo del campo argentino, los habitantes llevan una vida caracterizada por la naturaleza y la rutina. Cuando una noche al anciano granjero Omar se le aparece una luz, emprende con su nieto Noah un viaje en busca de sentido. En una villa de vacaciones cuyos propietarios nunca están, las dos amas de llaves Rosana y Lily hacen un descubrimiento que les abre nuevos conocimientos.

En la Patagonia, un docente, una pescadora y una pareja mapuche (entre otros) enfrentan la imposibilidad de acceder a un pedazo de tierra donde construir su hogar. Realizada en Junín de los Andes, El Bolsón, en “el paraíso de montaña” de El Chaltén y en la localidad de Puerto Almanza —conocida como “Fin del Mundo”— la película refleja la lucha por el acceso a la tierra en una de las regiones menos pobladas del planeta.

Con humor satírico, Mi casa es su casa explora las consecuencias de la llegada de los hipopótamos a Colombia, una especie invasora convertida en parte del paisaje. La inacción del Estado frente a este conflicto se refleja en la historia de Sinú y Magdaleno, una familia de manatíes del Caribe que deberá enfrentar los efectos de compartir su hábitat con estos gigantes africanos.

Una malcriada mujer “nueva rica” hace que la gente que trabaja en su casa sufra con sus estados de ánimo, hasta que contrata a un mayordomo que le cambiará la vida. Antes de que la comedia argentina encontrara muchas de sus formas más populares, ya entendía que el dinero, la codicia y los malentendidos eran el combustible perfecto para hacer reír. Luis Bayón Herrera reúne a Luis Sandrini y Olinda Bozán en una maquinaria de gags, equívocos y crítica social donde una herencia desata una guerra doméstica tan delirante como reconocible. Debajo de su ligereza, la película retrata con precisión las miserias de quienes creen que la fortuna puede comprarlo todo. Hoy regresa restaurada para recordar por qué sigue siendo una de las grandes comedias de la edad de oro del cine argentino. Restaurada por la Fundación Cinemateca Argentina y la Fundación Gotika.

Una familia desarma el departamento de la tía July, recientemente fallecida. El espacio y la familia son atravesados por el duelo. Objeto tras objeto, ambiente tras ambiente, de las memorias acumuladas en ellos emergen fragmentos de su figura inasible: la vida de artista, la transición de género, el exilio a Brasil durante la dictadura militar, el deseo de amor, el humor irreverente, la militancia trans y los últimos años de vida cargando con el peso del HIV. Un retrato colectivo e íntimo que interpela las nociones de identidad y trascendencia. El 6 de ago el director presentará el film y conversará con el público al terminar la proyección.

Adaptación libre de la novela de Giovanni Verga I Malavoglia, de 1881. La tierra tiembla, una de las grandes películas del neorrealismo italiano, transcurre en Aci Trezza, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Sicilia. El héroe de la historia es ‘Ntoni Valastro, el cual se rebela contra la injusticia y busca una salida comprando una barca que le brinde independencia. Sólo que, para poder salir adelante, necesita del apoyo de toda la comunidad, la cual no se atreve a romper cadenas y salir de su rutina.

Debajo de una casa hecha de barro existe un rico y resplandeciente universo, pero cuando Ziki (un niño congoleño que vive en una aldea con su madre) lo descubre, no sabe que ese será el camino hacia su perdición.

Banjima Elder Maitland Parker llama a su yurlu (tierra natal) “país envenenado”. Las minas de Wittenoom dejaron más de tres millones de toneladas de escombro minero contaminado con fibras de asbesto mortales, convirtiendo 46.840 hectáreas del territorio de Banjima en una zona de exclusión tóxica. Yurlu | Country sigue a Maitland mientras enfrenta la inacción del gobierno y la codicia empresarial intentando curar las tierras de sus ancestros, mientras convive con mesotelioma terminal, un agresivo cáncer provocado por la exposición al asbesto.

Santiago tiene 20 años y su celular siempre a mano. A lo largo de una noche, entra una y otra vez a una aplicación de citas en busca de quién esté disponible y cerca. Entre encuentros casuales y clubes nocturnos, emprende una búsqueda de algo que parece inalcanzable, aun cuando se le presente a tan solo unos metros de distancia.

La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly (Groucho), se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini (Chico) y Pinky (Harpo), sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly. “No permitiré injusticias ni juego sucio, pero si agarramos a alguien haciendo algún acto ilícito, sin que yo reciba una comisión, lo pondremos contra la pared... ¡Y daremos la orden de disparar!”. (Groucho en Sopa de ganso).

En el Delta del Paraná nada es exactamente lo que parece: Tigre no es un tigre, sino un yaguareté, y los exclusivos countries que prometen convivir con la naturaleza avanzan sobre ella. Mientras el centro turístico exhibe una imagen idílica, un grupo de mujeres sostiene, de forma voluntaria, una tarea de reciclaje en un barrio sin recolección de residuos ni acceso al agua corriente. Un retrato de las profundas desigualdades del territorio.

Tras sobrevivir a la masacre donde la policía mató a 10 trabajadores sin tierra, el principal testigo del crimen y su abogado luchan por justicia y por el derecho a la tierra. Al seguir sus pasos durante siete años en la Amazonía paraense, acontecimientos impactantes indican un posible intento de encubrir el crimen.

Elisa es una de las últimas jóvenes escogidas para ir al Norte, una suerte de tierra prometida donde se está haciendo historia. Todo su entorno, incluso su querida Madre, esperan con emoción su partida. Pero pronto Elisa se da cuenta de que no quiere partir y que con decirlo no es suficiente.En su segundo largometraje, Lucía Garibaldi imagina un mundo apenas desplazado del presente, donde el orden social se reorganiza bajo una lógica tan absurda como reconocible. La protagonista, interpretada por Martina Passeggi, encarna una juventud empujada a obedecer mientras intuye que algo no encaja en ese sistema. La ciencia ficción funciona menos como género que como distorsión, un modo de volver visibles las reglas que ya operan hoy. Entre lo extraño y lo cotidiano, el film construye una rebeldía que no es épica sino íntima.

Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra natal, Lucania (la actual Basilicata), para emigrar a Milán en busca de trabajo y oportunidades que les permitan mejorar sus condiciones de vida. Allí encuentran a Vincenzo, el hermano mayor, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo.

Asentado en la selva tropical más grande de África se encuentra uno de los tantos vestigios del esfuerzo de Occidente por controlar tanto las naciones como la naturaleza: uno de los centros de investigación de agricultura tropical más importantes del mundo. El Instituto Nacional de Estudios e Investigaciones Agrícolas de Yangambi (INERA), ubicado a orillas del río Congo, fue un centro científico de desarrollo en su apogeo. Hoy en día, es una amalgama entre selva y ruinas, en donde las preguntas sobre el conocimiento, el poder y el acceso aún permanecen.

A cargo de Julieta Fradkin El Museo Lumiton invita a niñas y niños a descubrir los secretos del cine a través de dos talleres gratuitos con inscripción previa. Una oportunidad para experimentar, jugar y crear en la histórica Casa de las Estrellas, explorando la imagen y el sonido desde una perspectiva lúdica y participativa.

Martín es un fóbico en vías de recuperación. De a poco va saliendo del encierro en su monoambiente y su adicción al mundo virtual. Mariana, recién separada, tiene tan desordenada la cabeza como el departamento en el que se refugia. ¿Deberían conocerse, no? ¿Cómo se pueden encontrar en una ciudad superpoblada y caótica como Buenos Aires? Medianeras. Lo mismo que los separa es lo que los une. La película será presentada en la función del sábado 18 de julio por su director Gustavo Taretto.

Una familia coreana decide buscar nuevas posibilidades en Argentina y encuentra formas de duelar lo perdido en el camino: Lila, una adolescente coreana-argentina aún no ha encontrado su lugar en el mundo. Mientras tanto, su padre, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes como un joven en busca de nuevos horizontes, y decide apostarlo todo a la promesa de un sueño de joven inmigrante. Una épica generacional que vuelve al pasado para reinventar el presente.

Adaptación libre de la novela de Giovanni Verga I Malavoglia, de 1881. La tierra tiembla, una de las grandes películas del neorrealismo italiano, transcurre en Aci Trezza, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Sicilia. El héroe de la historia es ‘Ntoni Valastro, el cual se rebela contra la injusticia y busca una salida comprando una barca que le brinde independencia. Sólo que, para poder salir adelante, necesita del apoyo de toda la comunidad, la cual no se atreve a romper cadenas y salir de su rutina.

Cortometrajes a proyectar:Cuidemos el planeta Dir. Carolina Feity | Argentina / 2025 / 6′La serie Cuidemos el planeta invita a niñas y niños a convertirse en creadores de mensajes ambientales. Mediante talleres y procesos de creación narrativa, imaginan, ilustran y narran historias sobre sostenibilidad, biodiversidad y convivencia con la naturaleza. A través de cortos animados, sus dibujos y voces hacen llegar su mensaje a audiencias masivas. El Viaje de LuzDir. Jorge Ortino | Argentina / 2026 / 11′Luz, un abejorro inquieto, emprende un viaje por la llanura pampeana y los sistemas serranos con el objetivo de encontrar un espacio natural intacto. En su recorrido enfrenta peligros causados por fenómenos extremos y el avance de la producción agropecuaria. Los encuentros con Lucio y Antelia reflejan el deterioro ambiental y la pérdida de hábitats, invitando a reflexionar sobre el impacto del desarrollo no planificado y la urgencia de preservar los ecosistemas. El día que aprendí a volarDir: Orlymar Paredes Morales | Venezuela / 2026 / 7’ En su séptimo cumpleaños, un niño amante de las aves recibe un cardenalito como regalo. Pero al descubrir que el ave es padre y que sus hijos han sido abandonados, deciden juntos embarcarse en una peligrosa aventura para ayudarlo a regresar con su familia. Soy agua (Soc Aigua)Dir. Roser Cussó | España / 2025 / 6’ Una gota de agua se precipita desde una nube y cae sobre una niña que sufre las consecuencias de la sequía. Las dos se embarcan en un viaje para llegar hasta el mar, durante el cual la gota ve los problemas de la falta de agua que ponen en peligro la vida de la niña y del resto de la comunidad. EcocidioDir: Aldana Loiseau | Argentina / 2025 / 2’ Ecocidio es un cortometraje animado realizado con arcilla fresca. Trata sobre la historia del ecocidio vista desde los ojos de la Pachamama, una anciana de barro que siente calor y no puede dormir porque descubre que la temperatura global es muy elevada. Al ver la cantidad de acciones naturalizadas que dañan al medio ambiente, entristece, además de reconocer que la humanidad es incapaz de modificar su accionar.

Bastian, un niño solitario, roba un libro mágico titulado La historia sin fin. Al leerlo, se sumerge en el reino de Fantasía. Allí, el joven guerrero Atreyu emprende una misión para salvar a la Emperatriz Infantil y detener la «Nada», una fuerza destructiva que amenaza con devorar su mundo. Hay películas que no se limitan a contar una aventura: nos enseñan a imaginar. A más de cuarenta años de su estreno, sigue siendo una de las grandes celebraciones del poder de la fantasía, la lectura y la imaginación como refugio frente al miedo y la tristeza. Dirigida por Wolfgang Petersen y basada en la inolvidable novela de Michael Ende, la película convirtió a Fújur, Atreyu y Fantasía en parte de la memoria de generaciones enteras. Volver a verla en pantalla grande es reencontrarse con una obra que recuerda que los mundos imaginarios no existen para escapar de la realidad, sino para ayudarnos a transformarla.

Un jugador se entera de que ha quedado en bancarrota a causa de sus deudas por el juego, y envía a su hija a Río de Janeiro para que busque a un escultor a quien él ayudó hace mucho tiempo, para pedirle los $50.000 que le debe. Para prestar el dinero el escultor pone una sola condición. Elsa no le cuenta a su padre qué le impone, pero acepta el trato..

En un pequeño pueblo del campo argentino, los habitantes llevan una vida caracterizada por la naturaleza y la rutina. Cuando una noche al anciano granjero Omar se le aparece una luz, emprende con su nieto Noah un viaje en busca de sentido. En una villa de vacaciones cuyos propietarios nunca están, las dos amas de llaves Rosana y Lily hacen un descubrimiento que les abre nuevos conocimientos.

El pueblo kukama-kukamiria dice que no es simplemente un río, es un ser vivo. Bajo el río se encuentra un mundo de espíritus: Karuaras, que mantienen el equilibrio del río. Toman forma a nuestros ojos en vividas animaciones hechas a mano, que nos recuerdan que existe más de una forma de ver y entender el mundo. Pero todo esto está amenazado, derrames de petróleo, quiebran el equilibrio. En un mundo que pone precio a la naturaleza, esta película nos recuerda nuestra conexión sagrada con el agua.

El amaranto, planta originaria de América, sobrevivió a la prohibición impuesta por la colonización española gracias a los pueblos originarios. Hoy es la maleza resistente a los agrotóxicos más extendida, cubre más de 25 millones de hectáreas de cultivos transgénicos. Este videoensayo explora su inteligencia y agencia política a partir de un trabajo de campo basado en la convivencia y la observación de su comportamiento vegetal.

En los estudios de Cinecittà se está haciendo un casting para seleccionar a la niña que actuará en una nueva película. Entre las madres que han llevado a sus hijas está Maddalena Cecconi, una mujer de barrio que sueña con ver a su hija en el Olimpo de las grandes estrellas. Contra la voluntad de su marido, Maddalena no repara en medios para conseguir su objetivo: inscribe a María en un curso de baile y actuación, le paga fotógrafo y peluquera, le encarga vestidos a medida. En su obsesión, confía incautamente en Alberto Annovazzi, un especulador sin escrúpulos que dice tener los contactos necesarios para que María realice la prueba.

El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milán, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escándalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podrá olvidar. “El contrato tiene una cláusula por accidente que te protegerá completamente sin importar lo que suceda. Si pierdes una pierna, te ayudaré a buscarla”. (Groucho en Una noche en la ópera).

Un viaje que se ha postergado durante años y un día se concreta. Un plan para filmar, hacer sólo una toma por día, casi como una rutina. Mirar, filmar y anotar. Llevar un diario, una bitácora para no perderse, para dejar señales de los lugares donde se estuvo. Ese registro es la crónica de un asombro. Una manera de adentrarse a un territorio lejano y pensar una y otra vez cómo seguir haciendo cine.

Las mejores aventuras suelen vivir con (y para) nosotros por siempre. En el marco del Fin de Semana de las Infancias, Cine York presenta , una selección de cuatro cortometrajes de animación portugueses que invitan a descubrir mundos donde la curiosidad, la amistad y la imaginación siempre encuentran el camino. Desde una pequeña ratona decidida a explorar el mundo hasta una fábula sobre compartir los desafíos, un viaje por los colores de una rosa y el encuentro con el entrañable señor Jacinto, este programa reúne algunas de las propuestas más sensibles y creativas del nuevo cine de animación portugués. Una experiencia pensada para disfrutar en familia y comprobar que, cuando una película está hecha con imaginación y cariño, no existen edades para dejarse sorprender. Presentado originalmente en la 13.ª Semana de Cine Portugués en Buenos Aires, un ciclo producido por VAIVEM con el apoyo de la Embajada de Portugal en Buenos Aires, el Camões I.P., la Fundación Calouste Gulbenkian y el MALBA, este programa reúne cuatro cortometrajes de animación portuguesa para disfrutar en familia. Programa de cortos: O Peculiar Crime do Estranho Sr Jacinto (Bruno Caetano, 2019, 10’)El señor Jacinto vive en un mundo gris. Sin árboles, sin flores, ni pájaros que canten. Una tarde, de manera casi milagrosa, encuentra un pequeño brote naciendo por entre el asfalto y aunque esté prohibido hacerlo, decide llevárselo a su casa. O Conto da raposa (Alexandra Allen, 2022, 6’)Un pequeño zorro rojo tiene hambre. Busca algo de comida para calmar los molestos ruidos de su barriga, pero todo parece indicar que solo no lo podrá conseguir. Tierna fábula sobre la importancia de encontrar amigos con quienes compartir cada desafío. A Cada Dia Que Passa (Emanuel Nevado, 2024,10’)Con un encantador estilo stop motion Emanuel Nevado nos presenta la historia de una ratita que todas las tardes visita a su familia. Pero de a poco empieza a crecer en ella el deseo de algo más, de explorar otros lugares, y para esa aventura encontrará el más impensado de los compañeros. A cor do rosa (Alice Guimarães, 2016, 4’)Mão Verde es un proyecto musical infantil creado por los músicos portugueses Capicua y Pedro Geraldes. En 2016 editaron su primer libro-disco y allí se encuentra la canción A cor da rosa que Alice Eça Guimarães convirtió en animación, viajando por todos los colores posibles de una rosa.

Un profesor norteamericano jubilado lleva una vida solitaria en su lujoso palacio de Roma. Tiene un enfrentamiento con una vulgar marquesa italiana y sus acompañantes: su amante, su hija y el novio de su hija, y se ve obligado a alquilarles el apartamento del ático del palacio. Su sosegada vida se verá entonces perturbada por las maquinaciones de sus inquilinos.

Los bajitos entran a la sala Durante doce ediciones, el Bitbang Festival Internacional de Animación fue dirigido principalmente para un público adulto. Pero este año decidimos abrir la puerta para ir a jugar, incorporando una sección dedicada especialmente a las infancias. Así nace PiBit Bang, una nueva categoría que celebra las películas para chicos y chicas de entre 8 y 12 años. Un espacio para descubrir animaciones que invitan a imaginar, emocionarse, reír, hacerse preguntas y mirar el mundo desde otros lugares. Y antes de encontrarnos en la 12.ª edición del festival, del 27 al 31 de octubre, queremos celebrar su nacimiento.El domingo 16 de agosto, Día del Niño, inauguramos PiBit Bang en nuestro queridísimo Cine York. La función reúne una selección de cortometrajes de Francia, Argentina, Uruguay, Chile y Colombia donde conviven amigos imaginarios, carpinchos, pajaritos, campamentos de verano, calesitas de barrio, patios de escuela, primeros besos y otros pequeños descubrimientos que hacen que crecer sea una nueva aventura todos los días. Son cortos atravesados por la amistad, el juego, la curiosidad, la convivencia y las ganas de entender a los demás. Historias que confían en la inteligencia y la sensibilidad de los chicos sin subestimarlos y que, al mismo tiempo, tienen mucho para ofrecer a quienes los acompañan. Y esto es apenas el comienzo. En octubre, durante Bitbang, PiBit Bang tendrá su propia competencia oficial y, por primera vez en la historia del festival, las películas serán premiadas por un jurado integrado por niños y niñas de entre 6 y 12 años: Los Neutrinos (porque esta sección nació para ellos, así que también queríamos que fueran ellos quienes tuvieran la última palabra!).Programa de cortos: AAAAH (Osman Cerfon, Francia, 4:41’)Aaaah! es un grito de dolor, sorpresa, miedo, alegría, música, quejas, risas, enojo… “¡Aaaah!” es la expresión con la que los niños, esos seres naturales e inocentes, experimentan la vida en comunidad, enmarcada por el rumor de los adultos. Mañana no hay clases (Ayar Blasco y Bárbara Cerro, Argentina, 1:42’)K7 es el amigo imaginario que todos quieren tener, aunque tampoco es tan imaginario. Los carpinchos (Alfredo Soderguit, Uruguay, Francia y Chile, 10:34’)Durante la temporada de caza, una madre carpincha huye con sus crías hasta un gallinero junto al arroyo. La convivencia entre gallinas y carpinchos se vuelve tensa: hay sospechas, límites marcados y un gallo vigilante. Pero la curiosidad de un pollito y un pequeño carpincho abrirá la puerta a una amistad inesperada que desafía las normas del corral. Cuando la amenaza humana se acerca, los animales deberán decidir entre el miedo y la solidaridad. La calesita (Augusto Schillaci, Argentina, 9:37’)Una conmovedora historia de los Calesiteros argentinos que han dedicado su vida a la felicidad de los chicos y el barrio. Esta es una historia de perseverancia y comunidad por encima del individualismo. Dos pajaritos (Alfredo Soderguit y Alejo Schettini, Uruguay, Argentina y Colombia, 3:20’)Dos pajaritos que conviven en el mismo árbol. Uno es blanco y el otro es negro. Ambos viven en paz y armonía hasta que algo novedoso entra en escena. ¡Puaj! (Beurk!) (Loïc Espuche, Francia, 13:11’)¡PUAJ! (Beurk!) ¡Qué asco! Las parejas que se besan en la boca son asquerosas. Y lo peor es que no te los podés perder: cuando la gente está a punto de besarse, sus labios se vuelven fucsias y brillantes. El pequeño Leo se ríe de ellos, como todos los niños del campamento de verano. Pero tiene un secreto que no les contará a sus amigos: su propia boca ha empezado a brillar. Y, en realidad, Leo quiere probar los besos.

En un mundo donde los humanos y los merpeople existen, la princesa Chao se compromete con el ingeniero humano Stephen. ¿Qué será de su romance? Uno de los animes más originales y encantadores de los últimos años llega al Cine York para demostrar que las grandes aventuras también pueden ser profundamente humanas. En , Yasuhiro Aoki imagina una ciudad donde humanos y criaturas marinas intentan convivir, transformando esa premisa fantástica en una comedia romántica llena de imaginación, humor y sensibilidad. Con un diseño visual que se aparta de casi todo lo que suele verse en la animación japonesa contemporánea, la película recuerda que entender al otro siempre implica transformar algo de uno mismo. Una propuesta ideal para disfrutar en familia.

Una familia coreana decide buscar nuevas posibilidades en Argentina y encuentra formas de duelar lo perdido en el camino: Lila, una adolescente coreana-argentina aún no ha encontrado su lugar en el mundo. Mientras tanto, su padre, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes como un joven en busca de nuevos horizontes, y decide apostarlo todo a la promesa de un sueño de joven inmigrante. Una épica generacional que vuelve al pasado para reinventar el presente.

La malvada multimillonaria Cachirula está obsesionada con completar su colección de animales extraños y para ello encarga a Tío Pelado traer a Juanín Juan Harry hasta su maléfica isla. Hay quienes dicen que son los Muppets chilenos. La realidad quizás sea la inversa: después de Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque y compañía, son los Muppets los que parecen la versión norteamericana de un humor que encontró en Chile una forma todavía más absurda, filosa y profundamente humana. Su primera aventura cinematográfica confirma por qué ese universo dejó de pertenecer a la televisión para convertirse en parte de la memoria afectiva de todo un continente.

A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia para pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia.